Paice, Ian (UK)

ADAMS DRUMMERS FESTIVAL, 27. November 1998
ADAMS DRUMMERS FESTIVAL, 16. März 2014

Ian Paice machte sich einen Namen als Schlagzeuger der wegweisenden Heavy-Rock-Band Deep Purple. Tatsächlich ist er über deren lange Karriere, trotz zahlreicher Personalwechsel, der einzige Schlagzeuger, den die Band je hatte, und spielte auf einer ganzen Reihe von millionenfach verkauften Alben. Drei Jahre lang in den 70er Jahren waren Deep Purple die größte Rockband der Welt, ein durch Plattenverkäufe belegter Fakt.

Es ist ein Fakt, dass das Schlüsselelement, welches die gesamte Entwicklung des Heavy Rock trug, die Rhythmusgruppe war, und zusammen mit einigen anderen kann Ian Paice behaupten, an der Spitze dieser Bewegung gestanden zu haben. Es wird gesagt, dass Deep Purple neue Maßstäbe für Heavy-Rock-Bands setzte und ein großer Teil dieses Verdienstes Ian gebührt, dessen Stil einer der einflussreichsten im Rock-Schlagzeugspiel wurde.

Ian brachte aus einer früheren Generation von Rock-Schlagzeugern das präzise, saubere Spiel und den klaren Klang des Besten seiner Vorgänger mit, fügte aber Kraft, erstaunliche Geschwindigkeit und Technik hinzu, um einen einzigartigen Stil und Sound zu schaffen, der das Beste aus beiden Welten vereint. Seine Fills auf der Single „Black Night“, die Ende September 1970 Platz 2 in den Charts erreichte, bereiteten vielen Cover-Bands Probleme, die sicher dankbar waren, dass Deep Purple nicht mehr Singles veröffentlichte! (Hören Sie das Schlagzeugspiel auf „Fireball“, „Burn“ oder „Highway Star“ unter anderen).

Ohne Zweifel hat Ian Paice seinen Platz in der Hall of Fame der Schlagzeuger gesichert.

Als DrumNet Ian interviewte, feierte Deep Purple den 30. Geburtstag der Gruppe und Ian war nur noch einen Monat von seinem 50sten entfernt. Nach dem, was wir sahen und lernten, hat er keine Pläne, langsamer zu werden, weder beim Schlagzeugspiel noch in seinem vollen Terminplan!

Ian, was hat Sie zuerst dazu inspiriert, Schlagzeuger zu werden?
Nun, eigentlich war mein erstes Instrument die Geige, aber ich stellte sehr schnell fest, dass sie besser klang, wenn ich sie schlug, als wenn ich versuchte, sie zu spielen! Als Kind wurde ich genauso vom visuellen Aspekt beeindruckt wie vom Klang. Ich begann, alte Hollywood-Filme zu sehen, in denen jemand wie (Gene) Krupa vorkam und sie etwas Glamouröses taten wie nach oben durch eine Trommel schlagen, durch klare Felle, und man sah ihn spielen. Es schien das visuellste Instrument zu sein, das es gab.

Also begann ich in sehr jungen Jahren, ungefähr elf, zu versuchen, meine eigenen Drums zu bauen – Sie wissen schon, aus Keksdosen und allem anderen, was ich finden konnte, das irgendwie rund war. Das ging zwei oder drei Jahre so weiter, Mutter’s Stricknadeln klauen und all den üblichen Dingen, die Kinder tun.

Mein Vater war auch Musiker. Er war Pianist. Er hatte sein eigenes kleines Trio oder gelegentlich ein Quintett. Bevor ich geboren wurde, war er Profi und als die Familie kam, hörte er damit auf und machte es nur am Wochenende für etwas zusätzliches Geld. Als er sah, dass ich nicht aufhören würde, kaufte er mir mein erstes Schlagzeug. Ich war fünfzehn. Es war ein roter Glitzer-Gigster. Es kostete £ 32.12s.6d. (£ 32.63) – und es war es nicht wert! Es hatte diese altmodischen Stimmwirbel, die über den Rand gingen und jedes Mal, wenn man versuchte, die Snare-Drum hochzustimmen, weil sie mit echten Pergamentfellen kam, gingen sie einfach ping – sie brachen! Also konnte man nichts dagegen tun, außer diesen wirklich schlampigen Bebop-Sound zu haben, den ich nicht wirklich mochte.

Und das dauerte ein paar Monate und dann merkte er, dass ich es ernst meinte, und er kaufte mir mein erstes ernsthaftes Kit, das ein Premier in „Aquamarine Pearl“ war, ein tiefblaues Teil. Zu dieser Zeit begann ich viel Radio zu hören, die Dinge aus meiner Generation und kurz davor. Alles, was ich davor gehört hatte, war die Musik meines Vaters – ohne Geld kauft man keine Platten. Er spielte seine Sachen die ganze Zeit. Sie waren alle Swing-Schlagzeuger und so, obwohl ich damals diese Musik genoss und sie jetzt noch genieße, hörte ich ihr eigentlich nicht bewusst zu. Aber diese Einflüsse, diese Feels, waren die ganze Zeit um mich herum und als ich zu spielen begann, kamen sie heraus.

Zu dieser Zeit begann ich zuzusehen und zu hören, was meine Generation machte und ich dachte, das am besten aussehende Kit war das von Ringo Starr, also bekam ich eins genau wie es. Es war ein Ludwig in Black Oyster Pearl und zu der Zeit, mit Avedis Zildjian Becken, kostete es etwa £ 450, was ein Vermögen war. Ich musste einen Job bekommen nur um die Raten zu bezahlen. Ich hatte diesen Job etwa ein Jahr und ich spielte mit einer lokalen Band Covers. Das war 1964 und ich war sechzehn. Und dann, ganz gelegentlich, stießen wir auf diese andere Band, die professionell war – das bedeutete nicht viel, nur, dass sie am Morgen nicht aufstanden! Aber ab und zu lief man in denselben Gig hinein, so lernte man sich kennen, und als ich etwa siebzehn war, ging ihr Schlagzeuger weg und sie boten mir den Gig an. Es war die schwierigste Entscheidung, die ich je treffen musste.

Also war es das Hören von Swing-Schlagzeugern aus der Generation Ihres Vaters, das Sie zunächst antrieb, aber welche zeitgenössischen Schlagzeuger haben Sie gehört und bewundert?

Ja, es gab zwei oder drei Schlagzeuger, die ich in einer anderen Klasse fand als den Rest. Einer war Bobby Elliott von The Hollies und einer, der gerade anfing, in die Rockmusik zu „crossen“, war Ginger Baker, der davor rein ein Jazzspieler war. Das war, als Cream stattfand, ungefähr ’66 – ’67. Und dann, wenn man anfing, Ginger zuzuhören, hörte man natürlich, woher Ginger es bekam. Und ich hörte einige der amerikanischen Schlagzeuger wie Bernard Purdie und Carmine (Appice), die das, was Ginger tat, nahmen und es wieder umdrehten. Also gab es Leute um uns herum, aber sie schlichen sich irgendwie an, weil sie die ganze Zeit voneinander abprallten.

Andere Schlagzeuger um und kurz vor Ihrer Zeit hätten Leute wie Mitch Mitchell, Tony Meehan und Brian Bennett eingeschlossen. Waren sie in irgendeiner Weise einflussreich?
Mitch ja und Tony Meehan hatte ein großartiges Gefühl. Was er bei Dingen wie Diamonds und so weiter tat, war einfach, hatte aber ein wirklich gutes Rock ‘n’ Roll-Gefühl. Ich dachte Brian nie, aber das ist nur persönlich. Ich denke Brian Bennett kam aus einer viel mehr jazzbasierten Art zu spielen – viel sanfter – und hatte nicht dieses Feuer. Beide waren jedoch nur ein wenig vor meiner Zeit und die Musik war nicht wirklich das, was mich interessierte – dieses instrumentale Zeug.

Es begann wirklich für mich, als The Beatles anfingen Musik zu machen. Egal was irgendjemand sagt, sie waren die beste Gruppe im britischen Rock and Roll. Ich weiß nicht, ob Ringo ein guter Solist war, ich denke nicht, dass er je die Chance hatte. Aber wenn du so ein Gefühl hast, dann spielt das wirklich keine Rolle, oder? Alles, was er spielte, war tot richtig – und anders. Niemand hat jemals dieses wunderbare „slush“ Hi-Hat-Ding so gespielt wie er. Es war großartig – chaotisch aber genau richtig!

Über Originalität sprechend und zurück zu Ihrem eigenen Spiel, argumentieren die Leute noch heute über das Intro zu „Fireball“. Glauben Sie, Sie könnten die Geschichte dahinter noch einmal für die Aufzeichnung erzählen?
Nun es begann mit einer Bass-Drum – die Geschwindigkeit ist nicht so schwierig, es ist nicht so schnell (!) – aber Sie arbeiten einfach auf einem Nerv und die Kraft ist mit einer Bass-Drum unmöglich. Sie können die Kraft nicht bekommen, Sie zittern einfach weg! Wir versuchten es so zu machen, aber es passierte einfach nicht. Die Nacht zuvor hatte The Who dort aufgenommen und Keith (Moon) ’s Kit war noch da. Also zog ich einfach eine seiner Bass-Drums neben meine und spielte genau denselben Teil. Ich habe nie versucht zu verbergen, dass ich zwei Bass-Drums benutzt habe. Und Sie haben recht, sogar nach all diesen Jahren sagen Leute noch immer ‚haben Sie es mit einer gemacht?‘ – ich würde liebend gerne Ja sagen! Sie können es auf einer simulieren – es ist ziemlich einfach (!) einfach eine Sache benutzen wo, anstatt mit der Bass-Drum auf der ‚one‘ zu beginnen, Sie die ‚and‘ von jedem Beat spielen. Bei allem anderen, was vor sich geht, denken Sie, Sie hören die andere Bass-Drum – bis Sie jemanden damit spielen hören dann wissen Sie, was fehlt!

Aber wissen Sie, es ist nicht nur eine Frage, wer die besten Chops hat – manchmal ist es das Herausfinden, was man spielen soll, der schwierige Teil. Spielen ist normalerweise ziemlich einfach, während das Finden des Teils schwierig ist. Es ist wie das Schreiben eines Songs – jeder kann einen Song kopieren – aber der Typ, der den Song schreibt, er hat den harten Teil.

Während der meisten Ihrer Jahre mit Deep Purple war Ritchie Blackmore der Gitarrist, aber Sie hatten auch Tommy Bolin für eine kurze Zeit in der Band und dann kürzlich Steve Morse und Joe Satriani. Ich weiß, sie fallen direkt in den Gesamtstil der Band aber machen ihre stilistischen Unterschiede irgendeinen Unterschied für Sie als Schlagzeuger?
Ehrlich gesagt – Nein. Alles, was ich je verlange ist, dass der Typ hundert Prozent liefert, und die Leute über die Sie sprechen sind alle hervorragende Spieler. Ja, sie alle spielen etwas unterschiedlich, aber wenn Sie ein Monster wie Deep Purple haben, wird jeder irgendwie in die Art der Band gezwungen – Sie spielen auf eine gewisse Weise wegen der Art wie die Musik strukturiert ist.

Gilt dasselbe für die Bassisten? Ich denke an als Roger (Glover) ging und ersetzt wurde durch Glenn Hughes der ein völlig anderes Bassist-Typ war.
Ja, nun das ist eine andere Sache. Glenn war eine Art Funk / Soul Bassist und als Schlagzeuger kann das Ihnen viel weniger Raum lassen. Da passiert so viel mehr, dass Sie vielleicht nicht die Freiheit haben die Sie mit einem wirklich soliden Rock and Roll Bassspieler haben. Glenn würde nicht tun wollen was Roger tat, er würde das Interesse verlieren. Grundsätzlich ist er ein Sänger der Bass spielt. Sie sind eine andere Art, Bassspieler! Wenn Sie einen guten finden haben sie dieses erstaunliche Talent. Denn auf der einen Seite müssen sie eine gewisse Menge Technik haben um mit einigen dieser albernen Riffs weg zu kommen die sie gefragt werden zu spielen, was der Gitarrist macht duplizieren. Aber gleichzeitig müssen sie den guten Geschmack haben nicht jedem zeigen zu wollen dass sie es können! Und das erfordert eine große Zurückhaltung. Es ist ok jemanden auf einem „top line“ Instrument zu haben der herumblitzt und jeden mit seltsamen Noten fasziniert aber Sie wollen jemanden auf dem Bass der nichts tut und es funktionieren lässt.

Haben Sie Lieblings Deep Purple Tracks oder Alben?
Lieblings Tracks, Ja – und sie sind im Allgemeinen jene wo ich dachte dass ich ok spielte. Es sind bestimmte Tracks wo ich weiss dass das Gefühl stimmt und das Spielen ok war en es sind keine Stücke die ich über sprechen möchte! „Space Trucking“ auf dem Machine Head Album war wirklich ein ganz nettes Stück Spiel und auf dem Tommy Bolin Record (Come Taste The Band), „The Dealer“ hat auch gutes Spiel drauf. Aber fast jedes Record das man macht muss man in gewissem Maße Kompromisse eingehen. Sie konnten dieses Stück oder jenes Stück fixen aber im Gesamtbild wird man es nicht besser bekommen. Also am Ende muss man mit solchen Dingen leben.

Was ist jetzt anders im Vergleich zu als Sie angefangen haben zu spielen und wie fühlen Sie sich über die Veränderungen?
Im Rückblick, die Freiheit die wir damals hatten so viel zu tun. Sie sind jetzt so begrenzt im Studio weil fast alles von click tracks dominiert wird. Es gibt dieses schreckliche Kriterium von versuchen mit einer Maschine übereinzustimmen. Und für einen Schlagzeuger ist es wirklich schwierig. Sie können irgendein modernes Record nehmen das Sie wollen und Sie können hören dass jede Fill quadratisch ist. Es gibt überhaupt keinen Swing. Egal wie gut ein Spieler Sie sind, was Dinge swingend macht ist dass es nicht total strikte Zeit ist – es bewegt sich, es drückt, es zieht. Und wir müssen damit umgehen weil wir jetzt Musiker haben die darauf angewiesen sind dass es strikte Zeit ist – die eigentlich nicht zu etwas spielen können das sich bewegt. Wenn Sie zurückgehen zu den fünfziger Jahren Aufnahmen und Dinge wie die Little Richard Band hören, die Tempi sind überall aber sie machen es alle zusammen so dass es keine Rolle spielt – es fühlt sich einfach großartig an. Diese Bands vertrauten auf das Gefühl dass es gut war – nicht perfekt. Sie können etwas perfekt machen und es sitzt dort einfach wie ein Stück Blei.

Sie fühlen also wirklich dass wir zu sehr in diesem Perfektionsding verstrickt sind?
Definitiv. Wir bezahlen jetzt für die Achtziger als „Techno“ begann zu übernehmen und Leute benutzten keine Schlagzeuger – als sie begannen Maschinen mit einfacher Programmierung zu benutzen und das Ding bewegte sich nicht. Menschen gewöhnten sich daran aber es ist nicht wie Menschen spielen. Ein „middle eight“ kommt – Sie drücken hinein, der Vers kommt – Sie ziehen zurück, jemand nimmt ein Solo – Sie nehmen eine Pause und ziehen zurück, Dinge werden aufregend – Sie drücken vorwärts. Diese Dinge sind menschliche Natur.

Und wenn Sie das nicht tun dürfen, nimmt es viel harte Arbeit um zu versuchen den Eindruck zu geben dass Sie es tun wenn Sie es nicht tun. Sie haben einen sehr kleinen, sehr begrenzten Raum innerhalb der metrischen Klicks, teilweise vor dem Klick und teilweise dahinter, aber es ist so ein schmaler Bereich und Sie müssen versuchen den Eindruck zu geben dass Sie hinein drücken aber Sie tun eigentlich nichts. Es ist sehr schwierig.

Gibt es jemanden dem Sie jetzt zuhören?
Nun es gibt immer noch viel Innovation aber leider passiert es nicht im Rock and Roll. Die meisten Jungs die jetzt spielen gehen fürs große Sound. Es ist so technisch generiert. Sie hören z.B. keine grace notes, alles was Sie hören ist die Bass Drum und Snare Drum. Sie mögen großartig klingen aber wirklich nichts passiert. Und auch können Sie nicht sagen wer spielt, weil wenn Sie diese kleinen Bits herausnehmen nehmen Sie auch ihre Individualität weg. Sie konnten immer sagen ob es Ginger (Baker) oder John (Bonham) oder Ringo (Starr) oder Buddy (Rich) war. All diese Jungs hatten ihre guten Bits und ihre schlechten Bits aber es waren ihre Bits.

Es ist eine wirkliche Schande für Schlagzeuger. Sie können normalerweise immer noch Gitarristen voneinander unterscheiden – Sie können sagen, ‚Oh das ist Blackmore‘ oder ‚Ich denke das ist Stevie Vai‘ usw und offensichtlich mit einem Sänger können Sie das immer noch tun aber bei Schlagzeug jetzt ist es sehr schwierig. Sie nehmen ihnen die ganze Seele heraus.

Also, Ihrer Ansicht nach, ist britische Rockmusik lebendig und in sicheren Händen?
Leider glaube ich nicht. Es ist eine wirkliche Schande dass in Großbritannien die Industrie so von den Medien dominiert wird. Anstatt dass die Plattenfirmen ihr mächtiges Ruder ins Wasser werfen und sagen ‚das ist die Richtung für Rockmusik in diesem Land‘, lassen sie Menschen die Kleidung entwerfen das tun. Sie haben was früher A & R Männer für die Plattenfirmen genannt wurden die in den Magazinen schauen um zu sehen was hip ist!

Es scheint keinen originellen Gedanken mehr zu geben weil, im Grunde, sie nichts über Musik wissen. Vermutlich denken sie dass sie wissen wie man Platten verkauft aber ich kann keine einzige britische Plattenfirma denken die in den letzten fünf, sechs, vielleicht sogar zehn Jahren jemanden unterschrieben hat der in weiteren zehn Jahren noch Platten für sie verkaufen wird. Ich glaube nicht dass Oasis zum Beispiel in fünf Jahren noch Platten verkaufen wird und ich weiß dass die Spice Girls das nicht tun werden!

Nun Leute haben seit fast dreißig Jahren die Platten von Deep Purple gekauft und ich habe das Gefühl dass sie in zehn Jahren immer noch verkaufen

Ich hoffe es sicherlich!