Weckl, Dave (USA)

Seit mehr als 25 Jahren hat Dave Weckl sich bei Fans, Kollegen und in der internationalen Musikszene als einer der großen lebenden Schlagzeuger etabliert. Dafür erhielt er zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen; das Magazin Modern Drummer nahm Dave in seine Hall of Fame auf und nannte ihn „einen der 25 besten Schlagzeuger aller Zeiten“. Doch diese Ehrungen sind – ebenso wie viele weitere Auszeichnungen der Musikgemeinschaft – das Ergebnis von Daves unermüdlichem Einsatz für großartige Kompositionen. Daves unglaublich dynamisches und vielseitiges Schlagzeugspiel, das Musiker weltweit inspiriert hat, basiert auf einem soliden Fundament von Wissen und Respekt vor der Musik.

Geboren am 8. Januar 1960 in St. Louis, Missouri, als Sohn einer musikliebenden Mutter und eines Vaters, der Klavier als Hobby spielte, begann Dave im Alter von etwa 8 Jahren Schlagzeug zu spielen. Während seiner Schulzeit erhielt Dave viele Auszeichnungen von der NAJE (National Association of Jazz Educators) für herausragende Leistungen in der preisgekrönten Jazzband seiner High School. Schon in jungen Jahren spielte er mit zahlreichen lokalen Gruppen und studierte bei den Lehrern Bob Matheny und Joe Buerger im Raum St. Louis.

Mit 16 Jahren begann Dave, professionell mit lokalen Pop- und Jazzgruppen zu arbeiten. 1979 zog er an die Ostküste, um Musik an der University of Bridgeport in Connecticut zu studieren. Mit nur 19 Jahren wurde Dave bereits anerkannt. Während er mit einer Band namens Nite Sprite in der Clubszenen von New York City spielte, erntete er Lob von etablierten Studiomusikern wie Steve Khan, Michael Brecker und besonders dem Schlagzeuger Peter Erskine. Peter empfahl Dave für seinen ersten großen Gig mit einer Gruppe namens French Toast, dem Vorläufer der Michel Camilo Band, die im Laufe der Jahre umfangreich aufgenommen wurde.

Von dieser Gruppe aus empfahl der legendäre Bassist Anthony Jackson Dave für die prestigeträchtige Simon & Garfunkel-Reunion-Tour 1983. Nach dieser Tour folgten bald regelmäßige Aufträge für Radio- und TV-Jingles, Soundtrack-Sessions und Studioarbeiten mit Künstlern wie George Benson, Peabo Bryson, Diana Ross und Robert Plant, um nur einige zu nennen. 1985 empfahl Michael Brecker Chick Corea, Dave für seine neue Elektric Band in Betracht zu ziehen. Das war der Beginn einer siebenjährigen Zusammenarbeit mit der Elektric und Akoustic Band, in der neun Aufnahmen und drei Videos entstanden, einschließlich eines Grammys für die erste Akoustic Band-Veröffentlichung.

Die Elektric Band zeigte Daves modernstes Schlagzeugspiel und den innovativen Einsatz von elektronischen und akustischen Drums, was ihm weltweite Anerkennung einbrachte. Obwohl die Band Anfang der 90er Jahre eine zehnjährige Pause einlegte, tourt sie von Zeit zu Zeit wieder und veröffentlichte 2004 ein 17-teiliges Konzeptalbum mit dem Titel „To The Stars“.

Als Solokünstler hat Dave bisher neun Aufnahmen produziert und veröffentlicht, darunter die GRP / MCA Solo-Alben Masterplan, Heads Up und Hardwired. 1998 verwirklichte Dave sein langjähriges Ziel, eine welttourende Band zu gründen. Die Dave Weckl Band veröffentlichte fünf Studioalben: Rhythm Of The Soul, Synergy, Transition, Perpetual Motion und Multiplicity. Die Band veröffentlichte auch ein Live-Album, LIVE (and very plugged in), und eine Sammlung von DWB- und Lehrvideos mit dem Titel The Zone.

In jüngerer Zeit genießt Dave wieder vermehrt Arbeit als Sideman. Er spielt regelmäßig mit Gitarristen wie Mike Stern, Chuck Loeb und Oz Noy, unter anderem. Wenn er nicht auf Tour ist, arbeitet Dave in seinem Heimstudio in Los Angeles an Sessions und Produktionen. Er unterrichtet auch beim jährlichen Drum Fantasy Camp. Zudem hat Dave zahlreiche Lehrvideos / DVDs und Play-Along-Pakete auf dem Markt. Als stetiger Schüler der Schlagzeug- und Musik-Kunst gibt Dave überall auf der Welt sein Wissen in Clinics und Kursen weiter. Über das Unterrichten sagt Dave: „Mein Ziel ist es, so viele junge (und nicht mehr ganz so junge) Menschen wie möglich zu inspirieren, Musik spielen zu wollen – sei es Schlagzeug oder ein anderes Instrument. Bei all den negativen Dingen in der Welt heute sehe ich dies als meine Art, einen positiven Beitrag zum spirituellen Glück zu leisten, wozu Musik einen großen Teil beitragen kann, wenn man es zulässt. Also Eltern: Wenn Ihr Kind ein musikalisches Talent hat, geben Sie ihm bitte die Möglichkeit, dieses Talent zu entwickeln!“